The Mill and the Cross (O Moinho e a Cruz) 2011

O Moinho e a Cruz, co-produção polaco-sueca do gênero drama dirigido por Lech Majewski,  baseado no livro Michael Francis Gibson  de mesmo nome do título fo filme sobre a  a pintura de  Pieter Bruegel, o caminho para o Calvário.

Elenco

Rutger Hauer como Pieter Bruegel
Michael York como Nicolaes Jonghelinck
Charlotte Rampling como Mary
Joanna Litwin como Marijken Bruegel (esposa de Pieter)
Marian Makula como moleiro

Duração: 96 minutos

Imdb: 6,7

Sinopse: Uma recriação arrebatadora da pintura épica de Pieter Brugel "A procissão para o Calvário", de 1654. No filme, Rutger Hauer representa Bruegel, Michael York vive um colecionador de arte amigo do pintor e Charlotte Rampling é a inspiração para sua Virgem Maria. Assim Majewski - usando efeitos visuais, tomadas em locações fantásticas na Polônia, na Áustria e na Nova Zelândia e um imenso pano de fundo pintado à mão - conta a história da pintura através de uma análise minuciosa de rituais seculares da vida cotidiana flamenga no século XVI, em toda a sua ocre imundície, com cenas que revelam as escolhas artísticas de Bruegel e o contexto político do momento. A pintura literalmente ganha vida neste filme encantador, em que cenas fantásticas invadem o espectador como um sonho adentra um corpo adormecido.

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Cineasta polonês Lech Majewski faz em o Moinho e a Cruz  um exercício fascinante em forma e experimentação artística. O filme em si é um projeto trazido por um diálogo entre as várias formas de arte. É baseado no livro de Michael Francis Gibson com o mesmo nome e concentra-se nas vidas de muitos personagens retratados na obra famosa Flamengo pintor renascentista Pieter Bruegel, o caminho para o Calvário (1564), uma pintura que apresenta literalmente centenas de pessoas e a crucificação.

Majewski traz um visual e composição marcantes, não tanto animando as tarefas diárias dos personagens nesta pintura com "realismo", mas descrevendo-o através das oportunidades de representação artística estabelecendo o equilíbrio entre o que representa o processo artístico e trazendo o próprio trabalho em andamento para a vida.

Bruegel (adequadamente seco e poético Rutger Hauer ,  está entre o trabalho em si, enquanto o financiador ( Michael York ) observa. Atores humanos se como parte de uma carne e material de paisagem que deriva lentamente fora em um fundo digital. Este movimento de abertura, que é explorado e desenvolvido ao longo do filme, oferece uma metáfora visual perfeito para o colapso divisões percebida entre arte e vida. Nem imita o outro, eles são eternamente co-dependente.

Mas mais uma vez, este é um filme fascinado por artifício, a sua forma de representação, e seu processo - e não em fazer o representado há algo de um dia a dia de quem foi retratado na representação da pintura, muitos atores, como temos vislumbres de rotinas e as dificuldades da vida.

O pano de fundo religioso é retratado, traz reflexões sobre a violência e sua relação com a herança cristã. Em termos de narrativa, o filme é composto liricamente, percorrendo através de episódios dos atores dentro do quadro que raramente fazem qualquer distinção entre as vidas dos indivíduos que tomaram parte em fazê-lo.

York oferece voz não tanto elucidar narrativa, mas sim transmitir o tom através da poética da linguagem. Este é um filme sobre a impressão espiritual e emocional da arte, e seu potencial para transmitir e representar, afinal o centro do filme é o  próprio processo artístico.

Isso é cinema de arte em vários sentidos do termo. E a coisa mais impressionante desde  a cena de abertura do filme é a sua confusão sutil do real e do representacional: figuras mistura humana numa paisagem digital, tornando-o o filme é uma síntese inesquecível da arte e da vida. É também uma festa de efeitos visuais deslumbrantes, uma alegoria provocante e um tour de force cinematográfica sobre a liberdade religiosa e os direitos humanos para quem prestar atenção na mensagem.

Muito bom, fotografia impecável, reprodução perfeita do quadro.

Além de ficar perfeito a imagem, a forma que narra ao meu ver utilizando elementos do teatro ficou perfeito com os efeitos especiais.

marcelo l. escreveu:Além de ficar perfeito a imagem, a forma que narra ao meu ver utilizando elementos do teatro ficou perfeito com os efeitos especiais.

Sim! Baita filme!

E saiu uma nova legenda...parece que mais fiel a original e a historia da arte.